Ecrans Mauves:Parce que La Visibilité Importe

12 août 2007

South Of Nowhere Saison 3

Temperature's Rising...

Le premier double episode de la saison 3 de South Of Nowhere a enfin été diffusé vendredi 10 août et les fans s'enflamment.

Je ne ferais pas une analyse complète, j'attend de voir toute la saison pour pouvoir faire un résumé et une critique digne de ce nom. En attendant vous avez quand même le droit à mes impressions rapides quant à ce premier épisode tant attendu. Attention spoilers.

Côté surprises, cet épisode n'apporte pas grand chose. Les spéculations en tout genre qu'on pu faire les fans collent assez bien au déroulement de l'intrigue. Pourtant, le charme opère et on reste scotché.
Les scénaristes et producteurs ont également montré qu'ils avaient été réceptifs aux plaintes et gérémiades des téléspectateurs qui en avaient marre des petits baisers furtifs entre Ashley et Spencer, et nous offre donc une scène d'intimité très intense entre les deux ados. Bon, n'éxagérons rien, ça reste The-N, donc pas de peau, pas d'impudeur mal placée...mais plus d'intensité dans les baisers, et ça ne fait pas de mal!

Beaucoup d'émotions pour ce premier épisode, les personnages sont mis à l'épreuve : la famille Carlin doit faire face à la mort tragique de Clay dans la fusillade, Glen apprend qu'il a été enregistré sur les listes de l'armée, Aiden échappe miraculeusement à la mort et décide d'y voir un signe pour profiter de la vie et retenter sa chance avec Ashley, cette dernière ne sait plus où donner de la tête et fait quelques très mauvais choix lorsque Spencer la rejette. La couleur est annonçée : cette troisième saison ne sera certainement pas ennuyeuse, et on trépigne déja d'impatience de voir la suite.

J'attendrais donc d'avoir vu toute la saison pour pouvoir donner mon avis plus en détail. Pour ceux qui ont eu la chance de voir également le premier épisode, vos commentaires et opinions sont les bienvenues!
Si vous souhaitez en savoir plus sur ce qu'il se passe dans la nouvelle saison, posez vos questions dans les commentaires également, je vous répondrais dans les meilleurs délais.

Promo publicitaire officielle The-N sur les premiers épisodes : Cliquez ici
Donnez votre opinion sur le début de saison : Ici

Ne demandez pas où trouver les épisodes dans les commentaires! Aucun lien ou téléchargement de l'épisode ne sera proposé. Merci de votre compréhension.

09 août 2007

Degrassi : The Next Generation

Série canadienne
Avec Lauren Collins, Daniel Clark, Andrea Lewis...
Saisons à son actif : 7
Mon avis : Pas extraordinaire mais quelques moments très agréables

On connaissait déja la chaîne cablée pour ados The N pour son côté très gay-friendly. C'est grâce à elle qu'on avait eu droit à South Of Nowhere il y a trois ans, il était donc temps de se pencher sur son autre série culte, Degrassi, qui commençait également à tanguer côté contenu gay.

Degrassi The Next Generation est en fait la suite de Degrassi, série à la Dallas des années 80. Elle relate les histoires sentimentales de plus d'une dizaine de personnage différents, évoluant pratiquement tous en milieu lycéen. Je dirais donc : rien d'original ni de très novateur, et jusque là c'est même plutôt ennuyeux. Mais la saison 5 de la série lui redonnera un peu de valeur, tout du moins à mes yeux, car si je trouvais les intrigues globales tout à fait inintéréssantes, la naissance d'une relation amoureuse entre deux personnages jusque là hétéro a éveillé mon interêt.

Alors que la riche et populaire Paige et la jeune marginale Alex avaient eu jusque là un passé sentimental très hétéro, les deux adolescentes se rapprochent sensiblement dans la cinquième saison, et finissent par s'embrasser un soir. Ce qu'on peut dire, c'est que le spectateur ne s'y attend pas. Certes il a vu les deux jeunes femmes se rapprocher et s'apprécier, mais la tension sexuelle entre elles deux ne se ressent que lorsqu'elles réussissent à intégrer une soirée VIP et se mettent à danser collées-serrées. Pourtant des signes avant courreurs avaient pu éveiller les esprits, quelques scènes auparavant, Alex réagissait nerveusement quand on évoquait le mot "homosexualité" et se pressait de préciser qu'elle n'était pas gay bien que rien ne lui soit demandé. Malgré tout, on reste surpris, et même très agréablement, lorsqu'on se rend compte, quasiment en même temps que les personnages, de l'attraction naissant entre elles. Si Alex, bien que confuse, gère plutôt bien la situation; Paige panique et refuse de faire face à la réalité des choses. Et ce sera le cas pour quasiment deux saisons, où les jeunes femmes seront tout d'abbord ensemble, puis séparées, gravitant l'une autour de l'autre constamment. Car les hésitations de Paige ne sont pas le seul problème, ajoutez à ça la fierté d'Alex qui refuse d'être aidée malgré ses problèmes financiers et familiaux s'aggravant et son incapacité à réfléchir au futur.

Si leur histoire est tue pendant tout le début de la sixième saison de Degrassi, la seconde moitié de la saison leur est pratiquement entièrement consacrée. Alors que les deux ados avaient rompus dans la saison 5 suite à une grosse mésentente, Paige essaye de mettre au clair ses envies et désirs. Elle commence à ressortir avec des garçons, puis essaye de se rapprocher timidement d'Alex. Mais celle-ci la repousse, elle voit bien que Paige n'est pas encore sûre de ce qu'elle veut.

Parallèlement, les problèmes personnels d'Alex s'aggravent, et pour combler ses fins de mois difficiles, elle est obligée de travailler de nuit comme danseuse exotique. Alors que Paige décide enfin de s'assumer et de vivre pleinement ses sentiments pour Alex, sa petite amie lui cache ses activités nocturnes.

Quand Paige l'apprend, elle est complétement meurtrie et supplie Alex d'arrêter. Mais cette dernière sait qu'elle a besoin de ce travail pour aider sa mère...

J'avoue que très vite, je me suis intéréssée uniquement à l'intrigue Paige-Alex, zappant toutes les autres scènes pour suivre exclusivement leur histoire. Car si Degrassi The Next Generation est globalement une série qu'on pourrait juger banale et sans intêret, l'histoire P-Alex est bien la seule qui vaut la peine d'être regardée et fait passer de très agréables moments.

Elle met en avant deux jeunes filles qui découvrent leurs penchants gays en même temps que leurs sentiments l'une envers l'autre, et deux façons de réagir vis à vis d'eux. Si Alex, bien que confuse, accepte immédiatement la situation et ne semble pas en faire un drame, Paige a la réaction totalement opposée, paniquant, avançant à reculons et déchirée entre ses émotions contraires (il fallait bien un peu de drame...). Si les scénaristes restent très pudiques quant à l'intimité des deux jeunes femmes (contrairement à South Of Nowhere qui dans la saison 2 faisait régulièrement des allusions quant à la sexualité des protagonistes), Degrassi montre beaucoup mieux la tendresse et l'affection physique entre Paige et Alex, en évitant les attitudes "copains-copines" de Spencer et Ashley (Cf. South Of Nowhere).

Je peux donc dire que Degrassi est une série à voir...uniquement pour son intrigue lesbienne. Le reste peut éventuelement vous plaire mais reste d'une banalité excessive et pastiche des situations émotionelles déja observées cent fois à la télévision. En revanche, les moments Paige-Alex sont plein de douceur et sont très agréables à regarder. J'attend donc la septième saison avec impatience pour pouvoir juger de la suite de leurs péripéties...

Lien : Le site anglophone AFTERELLEN.COM propose sur cette page-ci quelques extraits des meilleurs moments du couple --> Cliquez ici
Je n'ai en aucun cas diffusé ces vidéos, elles sont hébergées et proposées par le site Afterellen qui en assume donc la responsabilité.

31 juillet 2007

Kissing Jessica Stein...

• De Charles Herman-Wurmfeld
• Avec  Jennifer Westfeld, Heather Juergensen, Scott Cohen
• 2002
• Genre : Comédie Romantique
• Mon avis : Mitigé

Jessica Stein est une artiste peintre reconverti dans le journalisme bas de gamme. Jeune et séduisante, elle a tout pour plaire, mais le célibat lui pèse. Elle n'arrive pas à trouver l'homme idéal malgré ses rendez-vous à la chaîne, tous plus désastreux les uns des autres. Un jour, elle tombe sur une petite annonce alléchante dans un journal...le seul problème : c'est écrit "femme cherche femme". Jess hésite, puis finit par y répondre mais le regrette aussitôt. Pourtant son rendez-vous avec la jeune femme, Helen, se passe plutôt bien et se termine par un baiser qui laisse la journaliste totalement troublée. Les deux jeunes femmes se revoient et discutent donc de la possibilité d'une relation plus sérieuse et continue. Mais la tâche n'est pas aisée : Jessica est nerveuse, névrosée et totalement trouillarde de l'aspect inconnu de sa liaison. De plus, elle n'ose pas en parler à ses proches et Helen commence à en avoir marre de rester cachée. Jessica doit faire face à ses nevroses et peurs, et considérer la possibilité que son grand amour soit non pas un homme comme elle l'avait toujours imaginé mais peut-être bel et bien une femme...

Que dire...tout au long du film je n'ai pas su où me placer. Mon opinion évoluait et changeait à mesure que l'intrigue avançait. Au début sceptique...Le film se veut drôle et décalé, et l'annonce dès le début, avec une musique jazzy digne des comédies du genre qui en sont friandes. Le personnage de Jessica est également classique de ce genre, pleine de névroses et d'angoisses bidons, ce qui donne lieu à des scènes décalées en permanence au rythme d'un soap et à un ton très léger. Il me faut donc un peu de temps pour m'habituer à ce genre qui n'est pas toujours ma tasse de thé. Une fois le temps d'adaptation passé, le film s'avère en effet agréable. Les héroïnes aux caractères diamétralement opposés sont parfois drôles, et plus l'histoire avance plus on s'attache à ce rythme pèpère à la Bridget Jones lesbien. Bien qu'il ne soit pas vraiment militant, on a quand même le droit à quelques jolies scènes, dont le coming-out de Jessica à sa mère qui était assez émouvant.

Seul bémol, et plutot gros même : le film aurait dû s'achever une demi heure avant sa fin réelle. Car après avoir vu le dénouement, je n'ai pas pu m'empecher d'avoir le sentiment qu'on nous avait pris pour des idiots. Qu'on nous dise qu'il s'agit d'une comédie avant tout et que le dénouement léger colle avec le côté Ally Mcbeal du film, on ne peut s'empêcher de se sentir frustré et surtout énervé. A quoi bon faire un film qui commençerait comme le début, et surtout en faisant croire au spectateur qu'il est en train de suivre une réelle intrigue en dévellopement.

Mon avis est donc qu'il s'agit d'une comédie rafraichissante et décalée, qui se veut plus humoristique que romantique; les actrices ne sont pas exceptionnelles mais suffisamment neutres et sobres pour bien s'en sortir (notez qu'elles sont aussi co-scénaristes du film), c'est donc agréable à regarder (une fois mais sûrement pas deux) mais il faudrait appuyer sur STOP sur la télécommande du dvd vingt minutes avant la fin...

16 juin 2007

Note au passage...

J'en profite pour faire un petit éditorial et répondre aux commentaires postés sur certains articles.
Il est en effet toujours bon de rappeler que les critiques et avis que je formule au sujet des films ou séries mentionnées ne sont que des avis personnels. Ainsi ils n'engagent que moi et je ne les impose à personne. Si parfois il s'avère que les critiques soient virulentes, je ne pense pas que cela soit contradictoire avec le fait qu'il ne s'agit que d'un point de vue personnel. Je parle des films comme je les ai ressenti, et c'est parfois positif, mitigé ou négatif. Et en effet, cela peut parfois être totalement négatif. Mais j'aime à croire que le grand concept du siècle qu'est la liberté d'expression me permet de formuler mes avis sur ce que je vois.

Ceci dit et je le répète, il ne s'agit que d'avis personnels qui peuvent ne pas correspondrent à tout le monde. Je remercie tous ceux qui par le biais de commentaires postés me donnent leur opinion, peu importe si vous êtes d'accord ou non avec ma façon de penser =). N'hésitez pas à dire ce que vous pensez, c'est toujours intéressant d'avoir plusieurs points de vue sur un même sujet!

Avvril Sis

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Sugar Rush

Sugar Rush
Créée en 2005
Réalisée par Sean Grundy, Harry Bradbeer
Avec Olivia Hallinan, Leonora Crichlow, Sara Stewart...
Mon avis : rafraîchissant... à apprécier ou détester...selon votre sensibilité...

Alors que l'opinion commune charrie constamment les anglais pour leur dite-pudeur et réserve, on se rend pourtant compte que c'est eux qui nous offre quelques unes des séries les plus audacieuses.

Après Queer As Folk et Bad Girls, je me suis donc intéressée au phénomène Sugar Rush, série comportant deux saisons à son actif et une vingtaine d'épisodes de 20 minutes. ça vous rappelle South Of Nowhere? Bien que Sugar Rush ne s'en soit pas inspiré, on peut pourtant faire des parallèles intéréssants entre les deux shows. J'y reviendrais plus tard.

Kim, une jeune adolescente, quitte Londres pour s'installer en périphérie avec sa famille. Une famille pas tout à fait ordinaire, puisque chacun cumule les anomalies: Stella, la mère, ne pense égoistement qu'à satisfaire ses envies sexuelles avec de jeunes hommes et son époux Nathan ne se rend compte de rien. Le petit frère Matt rêve d'être un alien et passe son temps vêtu un costume de cosmonaute et Kim est obsédée par sa meilleure amie, Sugar.
Cette dernière est la bimbo par excellence, flirtant avec tous les garçons du lycée, ne se rendant pas compte de l'interet particulier que lui porte Kim.
Au fil des épisodes, Kim essaye de se rapprocher de Sugar, se résignant parfois, persévérant à d'autres. Comment réussira t elle à s'attirer les faveurs de son amie qui a pourtant l'air si hétéro?

En lisant ce résumé on s'attend donc à une série fort intéressante. Et sur plusieurs niveaux, elle l'est, en effet. Le feuilleton ne se base par sur des effets de réalisme, tout est fait pour qu'on sente un certain décallage burlesque avec la réalité, ne serait-ce que dans la présentation de ces personnages abracadabresques. L'originalité de la série vient ainsi de ces caricatures comiques, qui tentent de garder une certaine profondeur tout en jonglant avec la légéreté. De l'humour anglais en somme. La réalisation conserve une certaine fraîcheur dans la fréquence de ses zooms avant, une pratique peu courante qui donne du dynamisme à l'image. Enfin, relevons l'audace du concept de la série, remplaçer le rôle typique du jeune adolescent aux hormones bouillonantes par une jeune lesbienne amoureuse de sa meilleure amie.

Néanmoins je ne peux m'empêcher de me sentir un peu déçue. Les personnages sont en effet si caricaturés que l'émotion a du mal à passer. A force de vouloir nous montrer qu'elle est une fiction, la série rate son coche pour nous émouvoir. De plus, le traitement de l'homosexualité reste aproximatif. Bien que ce soit un thème récurrent, les grandes questions sont pourtant baclées. Ainsi Kim semble affronter son attirance pour les femmes sans aucun problèmes et n'envisage apparement pas de le réveler autour d'elle. Les questions de la découverte et de la peur de soi, et également du coming-out ne sont pas abordées.
Soit, vous me direz qu'il faut aller de l'avant, et ne pas attendre d'une série gay qu'elle mette toujours en avant la difficulté de s'assumer. Ce serait donc un parti pri pour la série: afficher enfin une fille gay qui n'est pas en proie à l'hésitation et à la panique face à ses préférences. J'accepte, dans ce cas.

Mais je suis également déçue par l'absence de romantisme. Mon côté fleur-bleue exige souvent un peu de romance ou de sentiments dans une série, et Sugar Rush présente clairement les choses sous un angle quasiment exclusivement sexuel. Kim n'annonce t elle pas dès le pilote que son obsession pour Sugar se concentre principalement sur sa poitrine? Cette réplique revient ainsi régulièrement, il n'est nullement fait mention d'amour. Et même si l'on se doute que Kim a tout de même des sentiments pour son amie, elle n'en laisse rien paraître et ne nous parle que de pulsions sexuelles. Là encore, certains diront que c'est cette originalité qui fait tout le charme de la série. En effet  elle soulève parfois des questions intéressantes (la façon dont Kim critique tout et tout le monde en les jugeant est remise en cause par Sugar, entre autres.)

Ainsi j'aurais maintenant tendance à vouloir faire un parallèle entre Sugar Rush et South Of Nowhere. Bien que les deux séries soient totalement indépendantes et ne s'inspirent nullement de l'une ou de l'autre, leur concept est le même: une dizaine d'épisode par saison d'une vingtaine de minutes (ce sont donc des séries à petit budget) mettant en scène une ado lesbienne attirée par sa nouvelle meilleure amie. Le rapprochement est donc facile à faire et je ne peux m'empecher d'y penser en regardant les épisodes de SR.
Compte tenu de ce que j'ai dit précédement, je peux donc affirmer que je préfère personnellement South Of Nowhere, qui certes, à une réalisation beaucoup plus appoximative, mais qui fait passer beaucoup mieux les émotions grâce à sa fraîcheur adepte du mimétisme. Mais comme toute série à petit budget, le manque de temps est cruel pour les deux shows, tous deux amputés d'une certaine profondeur qu'ils ne peuvent apporter: beaucoup de personnage sont à développer en peu de temps, les intrigues doivent donc être concises et ne pas s'éterniser, ce qui confère parfois cette sansation de frustration d'une intrigue résolue trop rapidement et facilement.

On pourrait donc conclure que Sugar Rush est une série ambigue. Si certains aiment toutes les petites caractèristiques que j'ai cité, c'est parce qu'elle se place ainsi en décalage avec les autres séries, mettant audacieusement en avant cette envie de tout caricaturiser et de tout tourner en dérision. Pour ma part, mais il ne s'agit que d'un avis personnel et modulable en fonction de chacun, je n'ai pas réussi à réelement accrocher à cette absence volontaire de réalisme. Les intrigues sont si décalées en effet que je n'arrive pas à y croire et à y prendre part (Kim envisageant naivement de droguer son amie aux somnifères pour la violer), les dialogues eux-mêmes me paraissent suréels,et même s'il s'agit d'un parti pri voulu, je n'arrive pas à l'apprécier.
Mais j'en viens à dire que cette série a la particularité de diviser justement le public. Certains détesteront, et d'autres apprécieront les mêmes détails que certains ont rejetés. Ainsi la série vous plaira ou ne vous plaira pas, selon que vous aimiez ou non ce type d'humour décalé et cette façon de traiter avec un semi-réalisme des émotions et actions de la vie courante en les exagérant. Enfin, ma critique n'est pas totalement négative puisque la saison 2 est selon moi bien plus distrayante car  plus dynamique au niveau de l'intrigue. Entre toutes ses idées, je dirais tout de même qu'il s'agit d'une série à voir au moins une fois, ne serait-ce que par curiosité, et pour apprécier une nouvelle fois l'audace d'un personnage gay en tête d'affiche...

15 avril 2007

The L Word Saison 4

De Illene Chaiken
Avec: Laurel Holloman, Jennifer Beals, Mia Krishner...
Diffusée en 2007 aux USA
Mon avis: A voir!

Après une troisième saison riche en événements tragiques, les égéries glamour de L Word reviennent pour une quatrième saison tout juste diffusée aux USA. Premières constatations sur l'évolution de ce phénomène.

Comme à chaque nouvelle saison, plusieurs personnages disparaissent, de manière assez subite par ailleurs: de la même manière que Marina ou Mark avaient été évincés, c'est au tour de Carmen de quitter la bande. Si on regrette surtout la soudaineté de son départ: très vite, la jeune femme n'est même plus mentionnée, et tout comme pour Marina, personne ne semble trop se soucier de son sort.
Mais de nouvelles têtes font leurs apparitions petit à petit: Phyllis, la nouvelle patronne de Bette, une lesbienne refoulée derrière une vie de couple hétéro; Paige, une jeune mère célibataire qui rencontrera Shane dans des conditions très particulières; Papi, lesbienne de la Toile qui s'est fait connaître en dépassant le record de Shane et sa meilleure amie Tasha; et enfin, Jodie, une artiste sourde qui se révelera être un personnage très intéréssant. Ces nouveux personnages apportent un vent de fraîcheur, mais qui sont également impliqués dans des perspectives encore inexplorées par la série et qui permettent donc de soulever de nouvelles questions de société.

Quand aux héroïnes principales, chacune se remet petit à petit de la douloureuse année qui vient de s'écouler: Shane se voit en charge de nouvelles très importantes responsabilités qui la feront beaucoup évoluer, Bette apprends à se reconstruire seule, Jenny goûte à sa nouvelle célébrité... et ses revers, Helena n'arrive pas à sans sortir sans son immense fortune, et Max affronte les difficultés de sa situation de transexuel. De nouvelles intrigues donc, plus légères et plus douces, mais toujours aussi croustillantes.

Il faut bien avouer que rien ne vaudra jamais les saisons 1 et 3, qui étaient à leur sommet. Cette impression reste fortement ancrés en nous lors des premiers épisodes de la nouvelle saison. En effet on commence par avoir du mal à lui trouver une unité narrative, et les personnages ont tous l'air de s'enfoncer dans une impasse sans solution. Mais cette sensation de semi-déception s'efface vite ds l'arrivée des nouveaux personnages, qui apparaissent un à un et relancent la série. Déja, ça fait toujours du bien de voir des nouvelles têtes, surtout si elles sont attachantes, et encore plus quand on réalise que chaque personnage apporte une touche supplémentaire inédite dans la série. On regrette seulement que certains d'entre eux ne soient pas assez développés: c'est le cas de Papi ou Tasha, qui, par manque de temps très certainement, ne sont pas assez explorées, bien que très caractérisées.

De manière générale, chaque personnage nous montre un nouvel aspect de sa personnalité, en continuité avec les saisons précédentes. On ne cache ainsi pas que le personnage de Jenny, qui était très apprécié auparavant, devient très vite détestable; alors que d'autres personnages tels que Tina redeviennent largement appréciables. Des débuts de romance voient le jour (heureusement!) et redonne à la série son petit élan de romantisme de la saison 1 et qui s'était perdu en route. Certaines intrigues par contre (car tout n'est pas brillant non plus) se révèlent par contre déçevantes( notons la dérive de Helena, qui ne ressemble plus à rien) et qui contrastent quelques peu avec les intrigues bien ficelées  et charmantes telles que celles des personnages Jodie, Tina ou Bette.

Les actrices sont une fois de plus irréprochables et donnent à leurs personnages une touche très attachante et personnelle. La réalisation reste impecable bien qu'on regrette la qualité de la bande son de la saison 2 qui respirait l'innovation et la création. Les intrigues sont volontairement plus légères et moins sombres: après une saison 3 marquée par la mort et la peine, la saison 4 prend pour parti pri de redevenir une série pétillante et fraîche mélant intrigues amoureuses et sulfureuses et côté réfléchi et provoc' (elle prend d'ailleurs plus ou moins position sur la guerre en Irak à travers le personnage de Tasha et les réactions des autres protagonistes vis à vis d'elle). Selon moi, cette saison n'est donc pas la meilleure que la série ait connue, mais elle reste agréable à suivre. Parfait pour des nuits blanches dvd!
Mais il faudra néanmoins être patients, car elle ne sera sûrement pas diffusée sur les chaînes françaises avant un an et demi voire deux ans. Prenez votre mal en patience!...

Bon, ça c'était pour la critique générale et sans spoilers. Mais certains commentaires m'ont donné envie de m'investir plus personellement(au passage, merci pour ces commentaires détaillés et engagés ça fait toujours très plaisir!). Donc voici le troisième axe:
Critique Personnelle Approfondie (attention, ici: spoilers)

Commençons par une analyse chronologique de tout mon ressenti le long de la saison. Comme d'habitude, mon avis est personnel et est tout aussi valable qu'un autre (j'accepte les avis opposés!).
Les trois premiers épisodes de la saison, bien qu'ayant le mérite de réinstaller une ambiance plus calme et paisible, étaient pour moi assez décevants. Non pas qu'ils étaient mal réalisés, mais ils me semblaient plats, les personnages semblaient s'engager dans des impasses sans fin (on se rappelle du premier épisode ou Shane erraient dans les rues et sur la plage. En voyant ces scènes j'ai bien cru que le personnage s'enfonçait irrévocablement dans le mur.) Trois nouveaux personnages font leur apparition, et si Papi est assez sympathique, impossible de blairer Nadia (au physique vulgairement déplaisant et au cerveau taille pois chiche situé dans le pantalon) ou Phyllis (vieille, frustrée, clichée). Alors même si contente de retrouver mes personnages fétiches, les trois premiers épisodes n'étaient pas à la hauteur à mes yeux.

Il faut dire, (et là je me permet une petite parenthèse) que pour moi rien ne vallait la saison 3, qui, bien que très sombre je l'admet, donnait aux personnages une épaisseur qu'ils n'avaient pas encore tous acquise auparavant, et dont la réalisation me laissait béate. Je me remémore quand même quelques scènes grandioses comme la fin de l'épisode 3 (Moira seule sur une BO de Betty reste culte et annonce l'importance de ce personnage). La saison 4 s'annonçait donc déçevante au regard de sa précédente.

C'était sans compter les épisodes qui suivirent et ou faisaient leur apparition quelques nouveaux personnages très intéressant. Paige est attachante; Tasha apporte une touche nouvelle à la série, corosée d'une once politique puisque la série signe ainsi ses premières répliques sur la guerre en Irak; et également Jodie. Ainsi, et contrairement à certains internautes (mais c'est leur droit.), j'ai beaucoup apprécié le personnage de Jodie.
Son couple avec Bette est à la fois romantique (et on doit bien avouer que cela faisait longtemps qu'il n'avait plus été question d'amour heureux dans la série!), touchant et soulève un réel problème intérieur de communication entre les deux jeunes femmes. Mon côté fleur bleue ne peut s'empêcher de se sentir touchée par leur alchimie et leur relation naissante.
Encore un peu déçue de la façon dont les scénaristes se débarassent des anciens personnages: Lara et Carmen sont complétement oubliées, de la même façon que le furent Mark ou Marina, et personne ne semble se soucier de leur sort.
Ceci étant dit, les épisodes suivant me parurent plus intéressants à suivre. Le personnage de Tina redevient agréable (c'était quand même dommage de l'avoir "perdu" durant la saison 3) et elle est enfin de retour. Je me surprend même à l'imaginer de nouveau avec Bette, bien que son couple avec Jodie semble être bien partie. Voilà un dilemme qui semble intéressant pour Tina durant la cinquième saison, mais je pense que tomber dans un triangle Tina/Bette/Jodie ne serait que très décevant car ce serait du déja-vu pour le couple TiBette.
Jenny devient tout bonnement détestable alors que son personnage était auparavant attachant et assez profond (surtout à partir de la fin de la seconde saison). Bette se relève enfin (je commençais à en avoir marre de sa mollesse de la saison 3), Max se relève intéréssant dans son conflit avec son propre corps et le regard des autres dessus...
Conclusion, je trouve évidemment que les personnages ont changés, parfois radicalement; mais de façon tout à fait logique à mes yeux. Si l'on regarde bien, même si leurs actes sont étonnament inattendus, ils restent dans la continuité de leur caractère: si Helena, d'habitude si modérée, se jette dans des manigances si suspectes, ce n'est que par soif de luxe et désir de retrouver sa vie de riche (qui cela étonne t il venant d'elle?). Le personnage de Jenny devient une artiste insupportable et capricieuse, mais on se rappelle qu'elle était déja plus ou moins comme cela auparavant (refusant de le laisser lire à Tim dans la saison 1, se victimisant sans cesse, claquant la porte au nez de son éditrice qui osait critiquer son roman...) donc là encore, pas de surprise. Shane s'assagit, mais on avait déja commencé à repérer cette évolution dans sa relation avec Carmen, et il était logique que la fin de cette relation annonce un tournant pour elle. Tina change encore une fois de bord, mais elle n'avait en fait fait que se chercher, et on sentait bien dans la saison 2 que même séparées, elle et Bette restaient intimement liées. Je reste donc convaincue que les personnages ont été fidèles à eux mêmes malgrè certains actes surprenants, et les scénaristes ont très bien assurés la continuité entre les saisons.

Côté sexe, on remarque que la série se calme un peu (très peu), mais cela ne fait pas de mal (rien de pire que du sexe gratuit sans signification...). Côté bande son, elle n'est pas déplaisante mais pas très originale non plus (à mes yeux le principal atout de la saison 2 était sa Bo délicieuse créee sur mesure par Ezgirl...). Les scénarios, assurés pour la plupart par I. Chaiken et parfois par Rose Troche restent très bons comme d'habitude, avec de bonnes répliques cinglantes et mémorables. La réalisation est parfois très très intéréssante (cet épisode commençant par une suite d'appels téléphoniques...). Des intrigues parfois touchantes, tantôt drôles ou sexy, toujours intéréssantes.

Par contre, un bémol important: la fin de la saison...sans réelle conclusion. Rappelons nous que dans le mécanisme normal d'une série tv, le dernier épisode se termine toujours par une petite conclusion de chaque personnage, et The L Word avait suivi ce principe pour ses premières saisons (saison 1: Alice embrassant Dana, Jenny face à son dilemme, Bette et Tina se séparant, Shane regardant la vitrine symbolique de son salon...; la saison 2 avec la naissance du bébé réunissant tous les personnages; la saison 3 avec l'annulation du mariage, le "déshéritage" d'Helena, l'annonce d'une complication entre Lara et Alice et l'enlévement d'Angelica)...Pourtant la saison 4 s'achève dans le flou! A part la conclusion (émouvante, j'avoue) entre Jodie et Bette, le triste plan de Tasha et Alice, plusieurs personnages n'ont pas de réelle conclusion: qu'en est il de Max, Tina, Kit?? Surprenant donc, pour une fin de série, mais je garde une impression positive. La tête encore une fois dans les nuages, et trépignant déja pour la saison prochaine, The L Word réussit à mes yeux encore son coup: malgrè une saison moins excellente que les précédentes, elle laisse un petit goût doux dans la bouche, et une sensation de légéreté. Une série qui, dans ces sommets comme dans ses coups de mous, arrive toujours à m'aider à m'évader et à me sentir contente d'être lesbienne...

Photos provenant du site: Thelwordonline.com

28 mars 2007

Loving Annabelle

• De Katherine Brooks
• Avec Erin Kelly, Diane Gaidry, Ilene Graff
• 2006
• Genre: Romance
• Mon avis: Touchant et captivant

Annabelle est une jeune adolescente marginale et rebelle. Virée à deux reprises de son lycée, elle est placée de force par ses parents dans une pension catholique pour jeunes filles. Elle partage sa chambre avec trois autres ados en crise et se lie d'amitié avec Kat, une fille impulsive envoyée en pension pour calmer ses problèmes de toxicomanie.
Mais Annabelle a du mal à se plier au réglement sévère de l'établissement, et se plait à défier les règles établies.

Elle rencontre Simone Bradley, son nouveau professeur; femme qu'une quarantaine d'années engagée avec son fiancé. Alors que tout les sépare, Annabelle se sent attirée par cette femme et met tout en oeuvre pour se rapprocher d'elle. Mais Simone résiste: elles évoluent dans un contexte ou les relations homosexuelles seraient très mal tolérées, et de plus, la différence d'âge l'effraie. Car le fait qu' Annabelle se montre très entreprenante, mature et expérimentée, elle n'en reste pas moins mineure et de ce fait, leur lien est illégal.
Alors que Simone cède petit à petit au charme de son élève et que leur complicité et leur tendresse se renforcent, Kat se révolte contre Annabelle et risque de mettre en danger les deux femmes...

Un film très touchant, qui nous tient en haleine. Le spectateur est transporté par le charme du film, qui avance doucement, sans précipiter les choses afin de leur laisser une touche de poèsie. Les actrices se débrouillent bien, leur jeu est juste et tout en retenue, et on est subjuguée par la beauté et le charisme d'Erin Kelly (Annabelle), sublime à chaque scène. Mais outre l'aspect séduisant du film, il soulève aussi de nombreuses questions qui laissent perplexe longtemps après l'avoir visionné: Est ce qu'une relation consentante entre un adulte et un adolescent presque majeur peut-être considérée comme illégale? Ou commence et ou s'arrête la maturité sexuelle? Ces deux jeunes femmes se seraient elles aimées si elles n'avaient pas eu autour d'elles tous ces facteurs d'interdits? Aurait elle eu ces risques et dangers s'il s'agissait d'un couple hétéro. Comment oublier le passé?Autant de questions auquel le film ne répond pas, ou pas totalement. Il montre, c'est tout. Et il émeut. Elle nous fait explorer le début d'un lien, d'une rencontre amoureuse encore fébrile.

Loving Annabelle est une belle histoire, touchante et lente, séduisante et envoutante, sur fond de morale dérangeante. En effet, on en oubli presque qu'Annabelle n'est encore qu'une mineure. Serait elle alors encore enfant ou jeune femme? Qu'est ce qui le délimite? Sa maturité et son expérience, sa carte d'identité ou le contexte dans lequel elle évolue?  Le film traite aussi de la vie claustrophobique dans laquelle s'est enfermée Simone, et comment ses propres interdits se superposent à ceux de la société et de son milieue pour l'empêcher de succomber à ses désirs. On s'attache aux personnages, on prend parti pour eux et on tombe avec eux. La réalisation ne prend pas de parti pris spécifique et le montage est plutôt neutre: tout est fait pour le faire oublié et nous faire plonger dans la réalité du film.
Ce dernier a fait beaucoup parlé de lui aux USA et est largement inspiré du film Mädchen in Uniform.On pourrait seulement lui reprocher quelques clichés résidant dans certains personnages telles que les colocataires d'Annabelle, déchirées entre la jeune prude naïve et la dévergondée qui fait des crasses. Mais ces petits travers sont vite pardonnés tant le film emporte. A voir...et revoir...Jamais un film lesbien n'a été aussi poétique...

16 février 2007

Hex: La Malédiction

• Hex La Malédiction
• De Brian Grant
• Diffusée en 2004
• Avec  Christina Cole, Jemina Rooper, Michael Fassbender
• Mon avis: A éviter

Cassie est une jeune étudiante plutôt introvertie. Marginalisée par les autres élèves, elle s'intérèsse timidement à Troy, qui la dénigre et ne lui prête aucune attention; et son unique amie, Thelma, une jeune rockeuse ouvertement lesbienne, est aussi rejetée.
Un jour, Cassie découvre une vieille urne poussièreuse et la rammène chez elle. Mais cette urne en apparence banale se révèle plutôt inquiètante et lui inspire d'étranges visions. La jeune femme découvre alors qu'elle possède certains pouvoirs inexpliqués. La découverte de ces pouvoirs et la rencontre du mystèrieux Azazeal sera pour elle une véritable descente aux enfers.

La première très courte saison de la série ne se compose que de 5 épisodes mais est vite suivie d'une seconde saison.
Personnelement j'ai été très déçue par ce feuilleton. Alors que les premiers dialogues laissaient envisager quelques instants agréables, la suite s'annonce très vite déçevante.
Les intrigues sont totalement tirées par les cheveux et la plupart ne sont pas expliquées au spectateur qui doit tout deviner. C'est à lui de comprendre péniblement que Thelma est devenu un fantôme à travers quelques répliques, ou que Cassie n'est plus possédée par les démons, et ça en devient vite fatiguant.

Seul point positif, l'angle inhabituel sous lequel est abordé l'amitié-amoureuse entre Cassie et Thelma.
En effet, Cassie sait bien que sa meilleure amie ressent bien plus que de l'amitié pour elle, et que ce n'est certainement pas réciproque à ce degrè là. Pourtant, elle continue de se mettre dans des situations plus qu'ambigues. Cet aspect relationnel des gays n'avait pas encore été abordé au cinéma ou à la télé sous cet angle et mérite d'être souligné, mais malheureusement, ne dure que durant le pilote; Thelma devenant par la suite un fantôme encombrant pour Cassie, qu'on ne voit qu'en train de manger à longueur de journée et d'encaisser tous les coups en gémissant faiblement. Une image pas très positive dirons nous donc...

Un bilan plutôt négatif donc, pour une série au scénario pas clair et inexpliqué, dont le jeu des acteurs n'est pas spécialement bon et aux intrigues si tordues et exagérées qu'elles en deviennent ridicules. Mais là encore il ne s'agit que de mon point de vue...

25 décembre 2006

South Of Nowhere Saison 2

• South Of Nowhere
• Saison 2
• Diffusée entre mi-septembre et mi-décembre 2006 aux USA sur The-N
• De T. W. Lynch
• Avec Mandy Musgrave, Gabrielle Christian, Matt Cohen, Chris Hunter...
  Mon avis: Incontournable-->Un Must See

Il y a plus d'un an, la série South Of Nowhere faisait une entrée discrète sur la chaîne pour ados The-N et ECRANS MAUVES en parlait en avant-première avec enthousiasme. Première série destinée aux ados comportant deux personnages centraux homosexuels, la série, malgrè son manque flagrant de moyens, s'est vite fait remarquée par les critiques.

En Septembre dernier, a débuté la très attendue seconde saison, et nous constatons une progression énorme. Tout d'abord au niveau réalisation: fini les petits zooms amateurs et inutiles, les cadres sont plus perfectionnés. La majorité du temps, la réalisation n'utilise pas de pied, et la caméra portée confère ainsi à l'image un côté plus vivant. On salut également la réalisation sympa de l'épisode 11, qui se veut assez originale et dépassant les simples champs/contre-champs barbants habituels.

Ensuite, l'intrigue se corse. Une attention particulière est portée aux personnages secondaires un peu délaissés dans la saison 1. Les péripéties sont plus nombreuses et surtout plus sombres : tout commence dès le premier épisode où la mort d'un personnage (très) secondaire peine énormément l'un des personnages principaux. Le ton est donné, désormais la série se tourne vers des horizons ombrageux. Glenn devient accro aux calmants, Spencer tente de faire son coming-out mais les choses ne se passent pas comme prévu, Aiden est tiraillé entre Ashley et l'arrivée d'un nouveau personnage important, Clay et Chelsy se trouvent confrontés à une difficulté de taille et la saison s'achève en apothéose sur un événement dramatique qui laisse suggérer la mort d'un des personnages principaux. Et comme toujours, les événements restent d'une fraîcheur et d'un réalisme surprenant. Mimant parfaitement certaines tranches de vie de la réalité, la série garde ainsi tout son charme initial malgrè le poids des lourds événements.

Mettons ainsi l'accent sur l'événement majeur de la saison, qui est l'évolution de la relation Ashley-Spencer. La série garde toute la pudeur de la première saison : les baisers enter les deux protagonistes sont rares, et la sexualité entre elles, bien que parfois abordée, n'est jamais montrée. Cette extrême pudeur est avant tout un parti-pri de la réalisation-production, mais c'est aussi une contrainte imposée par la chaîne de diffusion : n'oublions pas que la série est diffusée sur une chaîne pour ados et pré-ados à des chrénaux importants. Leur relation est montrée sous ses différentes facettes : la découverte de l'autre, la naissance de la complicité, la jalousie...

Si tout d'abord elles se cachent et n'en souffrent pas, la situation devient vite pénible, en particulier pour Ashley qui est impatiente du coming-out de Spencer. La saison consacre ainsi tout un axe sur la peur de la révélation, ses doutes et ses conséquences. Spencer décide donc de se préparer psychologiquement à l'annonce de sa relation avec Ashley, mais tout ne se passe pas comme prévu et la mère de Spencer, Paula, l'apprend de façon brusque. Comme on pouvait s'y attendre maman-catho réagit des plus violement. La réaction des deux parents dans les épisodes 7, 8 et 9 est ainsi très importante car très vraie et révélatrice de ce genre de situation. Ainsi il ne faut pas faire de Paula la méchante sorcière de l'histoire qui n'est là que pour faire du mal, mais l'envisager comme un personnage qui a été élevé dans un milieu très stricte, religieux et intolérant, et qui tout d'un coup voit toutes ses valeurs remises en question par sa propre fille et qui s'en trouve dévastée et qui pense bien faire. Le père, Arthur, est aussi un personnage intéréssant. Bien qu'il ne soit pas touché par la folie homophobe de sa femme, et qu'il tente de rassurer Spencer, on comprend bien que l'homosexualité de sa fille le peine lui aussi. Peut être a-t-il conscience des difficultés qu'elle rencontrera, toujours est il que bien qu'il soit plus concilliant et tolérant, il est également touché. Paula quant à elle est aussi humanisée, ses efforts d'acceptation sont mis en avant. Ainsi la série ne tombe pas dans le cliché classique du gentil père et de la méchante mère.
Ce coming-out est l'occasion de remettre en scène un thème important de la première saison, qui est l'homophobie. Elle s'incarne dans la peau de Glenn et Paula, mais est cette fois-ci plus contrastée et moins manichéenne.

Enfin, d'autres intrigues sont mises en avant et touchent plus ou moins les personnages centraux : la dépendance à des substances illicites (Glenn),  la difficulté de tourner la page des relations passées (Aiden et Ashley), la sexualité dans une relation amoureuse (Kayla et Aiden) ou encore un thème qui revient très souvent : celui de la famille. Abordé au sein des Carlin qui tentent de se reconstruire après les différents événements, mais aussi chez Ashley. Alors que la saison 1 mettait en avant son manque de repères familiaux, elle est désormais perturbée par la perte d'un membre proche mais aussi l'arrivée imprévue d'un nouveau membre qui vient chambouler ses habitudes.

Vous l'aurez compris, cette saison est beaucoup plus intense que la précédente! Les événements s'enchaînent rapidement et la palpitation de l'attente entre chaque épisode est toujours plus forte. Le jeu des acteurs reste fin et réaliste, les intrigues se corsent tout en gardant le charme de la série, et cette dernière s'achève de manière mystérieuse et troublante. Il faudra attendre un an pour connaître le nom de la victime de ce terrible drame, et pour en savoir les conséquences sur le reste du groupe...

Une réussite!

Résumés des aventures du couple Ashley-Spencer Saison 2   Attention Spoilers!

Episode 1/2 : Spencer et Ashley sont enfin ensemble, après plus de six mois d'hésitation. Mais leur petite bulle de bonheur est fissurée par la mort subite du père d'Ashley et l'arrivée de sa demi-soeur insoupçonnée, Kayla...

Episode 3 : Ashley se remet péniblement du décès de son père et rejette Kayla. Spencer est préoccupée par le journaliste de VH1 venu faire interviewer les filles Davis, et qui a filmé le couple s'embrassant. Elle récupère finalement la fameuse cassette mais a du mal à réconforter Ashley...

Episode 4 : Ashley fait pression sur Spencer pour qu'elle sorte du placard mais celle-ci prend peur.  Elle ne se sent pas encore tout à fait prête, de plus elle est persuadée que sa petite amie a encore des sentiments pour Aiden. Finalement Ash finit par accepter d'attendre que Spencer soit prête.

Episode 5 : Spencer se trouve au milieu d'une aggression homophobe, ce qui effraie sa mère (qui est, rappelons le, catho homophobe).

Episode 6 : L'ex-meilleure amie de Spencer vient lui rendre visite et Ash découvre une facette très superficielle de la personnalité de Spencer qu'elle ignorait. Cette dernière devra se rendre à l'évidence : elle a changée et ce genre d'amitiés ne lui convient plus...

Episode 7 : Spencer envisage sérieusement le coming-out. Elle se prépare à l'annoncer quand sa mère la surprend avec Ashley et réagit violemment...

Episode 8 : La mère de Spencer jette Ashley dehors, furax, et les empêche de se voir. Elle présente sa fille à un spécialiste du "retour vers l'hétérosexualité", mais son père n'est pas d'accord. Il est touché par l'homosexualité de sa fille mais tente de l'accepter. Finalement, Spencer s'enfuit en voiture avec Ashley...

Episode 9 : Pour fuir les difficultés, Ashley et Spencer ont fugués ensemble. Mais cette escapade solitaire devient vite plus dangereuse...

Episode 10 : Paula fait des efforts pour accepter la relation de sa fille avec Ashley. Mais cette dernière trouve que son comportement sonne faux.

Episode 11 : Spencer et Ashley n'ont jamais été aussi complices et heureuses. Pourtant, quand par hasard Spencer tombe sur une ancienne cassette vidéo filmée à l'époque où Ash sortait avec Aiden, il semble qu'elle était bien plus épanouie à l'époque...

Episode 12 : Spencer panique devant la complicité d' Ashley et d' Aiden. Elle demande à ce dernier de faire un pas en arrière pour préserver sa relation avec Ash.

Episode 13 : C'est le bal de promo, jour important pour les lycéens. Ashley invite Spencer au bal. Aiden réalise qu'il est toujours amoureux d'Ashley et celle-ci se retrouve dans une position délicate. Spencer s'en rend compte et une dispute décisive débute lorsqu'un drame inattendu se produit...

Saison 3 à venir dans un an à peu près...

25 octobre 2006

The L Word Saison 3

• The L Word
• Crée par Illene Chaiken
• Avec Jennifer Beals, Laurel Holloman, Katherine Moennig, Sarah Shahi...
• Diffusée en 2006 aux USA, pas encore diffusée en France

     Mon avis: Incontournable

J'avais écrit une première critique sur cette saison ci, que je vais refaire entièrement car le contexte de broyage de noir dans lequel j'étais mis à part, mon esprit s'en trouve plus lucide et à même de juger honnêtement de la qualité de cette saison.

Alors que la saison 2 était innovante sur tous les plans (intrigues passionantes, Bande son travaillée et répliques cultes), il était difficile de faire mieux, et pourtant...

Souvenez vous de la fin de la deuxième saison: Tina donnait naissance à sa petite fille Angelica, Jenny acceptait l'aide de Shane, cette dernière venait tout juste de conclure enfin avec Carmen, et on sentait qu'il y avait de l'eau dans le gaz entre Dana et Alice.

Eh bien la saison 3 débute six mois plus tard, et beaucoup de choses ont changées : Dana a quitté Alice et cette dernière vascille complétement, Jenny est partie dans un petit village pour se ressourcer auprès de ses parents bigots, le couple Bette et Tina n'est pas totalement remis sur pieds et Carmen et Shane entament une vraie relation stable. Quant à Mark, la figure masculine de la série, il a disparu sans aucune explication.

Ainsi de nouveaux personnages font leurs apparitions : Angus, babysitter d'Angelica qui n'est pas insensible au charme de Kit; Moira, une amie de Jenny qui n'aspire qu'à devenir un homme et Billie, nouveau manager du Planet un peu "queer".
Vous l'aurez compris, cette année, The L Word a décidé de diversifier ses personnages: en insérant un homo effeminé et une aspirante transgenre, elle tente ainsi de toucher plus de monde et de se décoller (très légérement) de son étiquette glam-lesbo.
Des personnages du passé réapparaissent, certains très briévement et d'autres de façon plus régulière: le personnage de Lara réapparait et prend de l'importance, Tim fera une apparition rapide et dérangeante en fin de saison et nous verrons également Tonya et Cherie Jaffe, dont l'arrivée ne sera pas sans conséquences...

Derrière la caméra, un peu de changements. On note que Ilenne Chaiken a quasiment écrit tous les épisodes, et la charmante Guinevere Turner n'a ainsi pas été sollicitée pour l'écriture de scénarios (dommage!). Quelques épisodes sont réalisés par Angela Robinson, qui avait déja travaillé sur la saison 2 mais également Kimberly Pierce (fameuse réalisatrice du film "Boys Don't cry"). Une équipe efficace donc.

On note aussi un casting tout aussi fabuleux dont la justesse et la finesse de jeu rend la série particulièrement attachante et des enchainements de répliques parfois amusants et bien trouvés. Toutes les actrices jouent exceptionnellement bien, si bien qu'on n'arrive pas à avoir de préférence pour l'une ou pour l'autre.

Maintenant côté intrigues: la série prend un énorme virage par rapport à ses deux prédécesseuses. Fini l'amour heureux des  années précédentes; dans cette saison-ci, il serait juste de dire que rien ne survit. On ne retrouve plus la passion et le piment si chers à cette série.
Ainsi, tous les couples auxquels nous étions attachés se disloquent, et la série perd alors une bonne partie de son charme.
Mais notons tout de même quelques bonnes péripéties: le personnage de Moira se révèle particulièrement intéréssant et soulève la question transexuelle, qui n'a jamais été abordée auparavant dans la série; la transformation étonnante d'Helena Peabody, qui fait ressortir son côté vulnérable, principalement quant elle rencontre une certaine Dylan...
Et puis évidemment, l'intrigue qui est sûrement la plus émouvante de toute la série: la chute et la mort de l'un des personnages principaux, atteint d'un cancer.
Vous l'aurez compris, la saison 3  est une saison de perte d'espoir. Chacun tente de retrouver un sens a sa vie et la plupart y échoueront.

Le traitement des personnages est incroyablement bien travaillé, on est frappés par l'antagonisme Jenny/Moira (alors Jenny veut marquer et affirmer sa différence, Moira n'aspire qu'à être "comme tout le monde"), les rapports entre les personnages sont plus recherchés et approfondis.

Néanmoins cette saison trois, bien que réalisée à la perfection, a crée des réactions mitigées chez les fans. Si certains ont été séduits par sa finesse et ses répliques cultes; d'autres ont été dérangés et rebutés par le côté résolument sombre de cette troisième saison ( à ne pas regarder en pleine déprime^^), a laquelle on peut tout de même reprocher une chose : une bande son bien moins soignée que celle de la saison deux. On ne peut pas gagner sur tous les plans...

La saison 3 de L Word ne sera pas diffusée en France avant environ un an.
Les photos de cette article proviennent du site anglophone: Thelwordonline.com

20 octobre 2006

Ce que je sais d'elle...D'un simple regard

• de Rodrigo Garcia
  Avec Glenn Close, Cameron Diaz, Calista Flockhart, Valeria Golino...
  Genre: Drame romantique
  2000
• Récompenses: Prix "Un certain regard"
•                             Sélection officielle festival de Cannes 2000
  Mon avis: A voir

Elaine Kenner est docteur. Elle partage sa vie entre son métier et sa mère, dont elle doit s'occuper constamment. Elle est éprise d'un de ses collègues de travail, qui ne semble pas avoir les mêmes sentiments à son égard.

Rebecca approche de la quarantaine. Elle fréquente depuis trois ans un homme marié, et quand elle tombe enceinte, celui-ci la pousse à avorter.

Rose écrit des contes pour enfants. Elle est célibataire et vit avec son fils Josh, un ado de 15 ans. Lorsqu'un voisin nain s'installe en face de leur maison, Rose tente quelques rapprochements...

Lilly est très malade, et ne voit plus le bout de son cancer. Sa petite amie Christine l'aide à tenir bon en s'occupant d'elle, mais pour l'une comme pour l'autre, la situation est insupportable à vivre.

Enfin, Kathy, une jeune détective désespérement célibataire, cohabite avec sa soeur aveugle, qui elle, multiplie les petites conquêtes.

Ces histoires se croisent et s'entrecroisent, passant d'une émotion à l'autre, et nous trinballant de drame en romance.

Non, ce film n'est pas encore un autre film féministe. Il nous tranporte de la vie d'une femme à une autre avec une douceur et  une légéreté pleine d'émotion. Mené par un casting remarquable qui donne aux personnages une justesse et une vigueur pleine de délicatesse,  "Ce que je sais d'elle...d'un simple regard", donne une vision d'homme sur la vie d'une femme, et ce regard est étonnament féminin, et qui nous fait ressentir toute l'ampleur des sentiments éprouvés par ses personnages.

La réalisation est sobre, la caméra est souvent fixe et les effets visuels sont loin d'être spectaculaires, afin de se reposer entièrement sur le jeu des actrices.

Si toutes les histoires sont touchantes, notre fibre lesbienne nous pousse évidemment à en préférer une : la partie "Bonne nuit Lilly, Bonne nuit Christine". L'histoire nous est contée très succintement. Lilly est malade et ce depuis déja lontemps, et Christine veille sur elle constamment. Sans tomber dans un air romantique à la "je t'aime et je serais toujours près de toi", le réalisateur nous transmet l'amour, la peur et la distance brisée qu'il y a entre les deux jeunes femmes sans point de vue spécifique ou d'apriori clichés. Il prend le contre pied de tous les stéréotypes hollywoodiens: pas de personnage central, pas d'intrigue principale, pas de fin aux réponses évidentes, et personnages représentant des femmes d'un certain âge pour la plupart. Le film a été vendu partout dans le monde...sauf aux USA ou il n'a été diffusé que sur le câble, ce qui une fois encore montre bien l'état d'esprit du cinéma américain, ou il n'y a de la place que pour les gros budgets hollywoodiens et ou les films d'auteurs ou le cinéma indépendant a de moins en moins de place...

Quoiqu'il en soit, "Ce que je sais d'elle...d'un simple regard" est un film touchant et caressant sur la féminité racontée par un homme. Un film à voir, et même à revoir...

27 septembre 2006

Imagine Me And You

• de Ol Parker

• Avec Piper Perabo, Lena Headey, Matthew Goode

• 2005
• Genre: Comédie romantique
• Mon avis: Attendrissant

Rachel va enfin épouser son ami de toujours Heck. Elle n'est pas tellement amoureuse de lui, mais enfin, c'est son meilleur ami et elle l'adore. Personne ne saurait être plus parfait.
C'est ce que pensait Rachel jusqu'a ce qu'elle rencontre Luce, la fleuriste qui s'est occupée de l'arrangement floral de sa cérémonie. Rachel se sent tout de suite attirée par la jeune femme ouvertement lesbienne, mais elle reste profondément attaché à Heck, qui lui ne se doute de rien...Pour sauvegarder son mariage, Rachel met fin à son amitié ambigue avec Luce. Mais est ce suffisant?

Sous couvert d'un humour britannique parfois très drôle, Imagine me and you est une comédie romantique pleine de charme, et c'est sûrement la représentation la plus attendrissante de l'amour lesbien. Si notre côté fleur bleue s'éveille inmanquablement tout au long du film, on ne peut que regretter que la touche humoristique tombe parfois un peu comme un cheveu sur la soupe. Ce bémol est probablement dû au jeu totalement déçevant et surjoué d'Anthony Stewart Head (qui incarne le père de Rachel) . Mais étant donné que son personnage n'est pas très présent, on pardonne facilement ce petit écart.

Le reste du casting est très convaincant, Lena Headley et Piper Perabo sont touchantes et drôles à souhait, et leur duo fonctionne parfaitement. A noter l'acteur Matthew Goode, parfait dans le rôle de Heck.

Pourtant, ce film si léger ne comportant aucune scène à caractère sexuel ou injurieux a été hautement censuré dans plusieurs pays dont la Malaisie et sévérement codé : certifié pour les plus de 15 ans en Irlande, 21 ans à Singapour, ou encore M en Australie. Une attitude extrémement exagéré et incompréhensible pour un film qui, certes aborde le thème de l'homosexualité féminine, mais qui reste pourtant si sobre dans les sujets sexuels.

Une distribution qui sonne donc très juste, des dialogues croustillants, une histoire émouvante et une bande son entrainante. Autant d'ingrédients qui font de ce film l'un des meilleurs longs-métrages romantiques lesbiens.

16 septembre 2006

Rent

• De Chris Columbus
• Avec Rosario Dawson, Idina Menzel, Tracie Toms
• Genre: Musical
• Mon avis: Pas mal...sans plus

Un compositeur en mal d'inspiration renfermé sur lui même depuis la mort de sa petite amie junkie. Son colloc', Mark, un vidéaste qui a du mal à accepter le fait que sa petite amie Maureen l'ai quitté pour une fille.

Angel, un travesti séropositif rencontre un homme nommé Collins et l'enmène a ses groupes de soutien. Mimi, gogo danseuse consomme régulièrement de la drogue et s'entiche du jeune musicien.

Ces cinq personnes ont pour point communs d'habiter dans le même quartier et plus précisement dans le même immeuble, sous le point d'être expulsés. Tout en chantant, chacun vague à ses occupations: Joan ne supporte plus de voir Maureen aussi frivole, Mimi tente de séduire son ténébreux voisin, Mark essaye de vendre son film pour payer le loyer...

La musique est omni-présente dans ce film et c'est d'ailleurs ce qui le rend agréable. Entre pop et rock, les personnages livrent leurs émotions en chansons et certains sont même extrémement doués. Mais si certaines chansons sont réellement captivantes, d'autres lassent un peu.

Et c'est d'ailleurs le défaut du film: à défaut d'avoir une histoire, il n'a pas non plus de thème. Les relations entre les personnages restent superficielles, et malgrè la présence de certains thèmes comme le SIDA, le deuil ou la drogue, ils ne sont pas assez explorés pour être considérés comme des "axes" du film. On se demande donc ou cela va t il nous mener, et si une véritable intrigue va se nouer...

Néanmoins le film reste agréable, surtout grâce à son côté musical qui comble un scénario plutôt plat. La relation enter Maureen et Joan est légérement abordée, mais de manière superficielle, tout comme les autres relations...

04 septembre 2006

She hate me

• De Spike Lee

• Avec Anthony Mackie, Kerry Washington, Monica Bellucci

• Mon avis: A éviter absolument!

Jack est un travailleur acharné et haut gradé dans sa société. Ils sont sur le point de créer un vaccin contre le SIDA, quand il apprend que son patron puise depuis des années dans les caisses de la société et que le vaccin n’a pas été agrée. Dégoûté, Jack passe un coup de fil anonyme à la presse pour parler des manœuvres frauduleuses de son boss. Cet appel lui vaut son renvoi dès le lendemain. Sans emploi et fauché, Jack a sérieusement besoin d’argent.

Un soir, Fatima, son ex, débarque chez lui avec sa petite amie Alex. Toutes les deux veulent être enceintes et demandent à Jack d’être le père. Ce dernier hésite longtemps puis, les deux jeunes femmes proposant de payer, il finit par accepter. Fatima et lui se rendent compte que Jack pourrait récolter beaucoup d’argent de cette manière.

Fatima lui envoi ainsi régulièrement des lesbiennes en mal d’enfants, et Jack les met enceinte « à l’ancienne » pour la somme de 10 000 dollars par femme.

Ce petit commerce est vu d’un mauvais œil par Alex qui se sent délaissée par Fatima.

Jack, de son côté, commence à avoir de sérieux problèmes avec la justice, son scandale sexuel ne l’aidant pas…

Le résumé seul laissait envisager un beau navet. Ce n’est pas tellement l’histoire qui pose problème, mais la façon dont elle est contée et filmée. Pour que le scénario fonctionne de façon plus romantique, il aurait fallu s’attarder sur les besoins maternels que ressentaient ces femmes. Au lieu de cela, la relation qu’entretiennent Fatima et Alex n’est pas du tout abordée, les lesbiennes sont présentées comme des tas de viande en manque d’enfants et de sexe et des garces débauchées. Malgré une réalisation fluide et un certain ton décalé qui voudrait donner à l'histoire un ton léger et ironique, on ne peut s’empêcher de trouver ce film d’un machisme presque homophobe flagrant, et il s’agit sûrement de la pire représentation lesbienne que tout le cinéma américain ai connu.

Je n’ai donc très rien à ajouter à cette courte critique, car je pense que ce film ne mérite pas de s’attarder en longueur dessus, et les thématiques principales qui en ressortent se rejoignent toutes en un point : des lesbiennes délurées et obscènes prêtes à coucher avec un total inconnu, et qui finalement aiment ça. A éviter absolument, à brûler si possible…

31 août 2006

PJ

Saison 14

Au service de la PJ, un groupe d’inspecteurs et de commissaires enquêtent régulièrement sur diverses affaires : du simple vol dans la rue à l’agression sur mineurs. Diffusée depuis des années sur France 2, cette série française diffuse cet été 2006 la saison 14 dans lequel apparaît en second plan un couple homo au sein même du commissariat.

Depuis quelques jours, Nadine reçoit des roses à son bureau tous les matins. Si elle croit pendant un temps que son admirateur anonyme est Bernard, le bouche trou de service ; elle apprends vite qu’il s’agit en fait de…Tina, une nouvelle venue dans le service.

Tandis que Bernard essaye de trouver un moyen de séduire Tina, cette dernière a séduit Nadine, et les deux jeunes femmes sortent désormais ensemble, bien qu’auparavant Nadine n’avait jamais mentionné une quelconque attirance pour les femmes.

Mais cette nouvelle idylle n’est pas du goût de tous. Très rapidement, le big boss du commissariat demande à Nadine de garder distinct boulot et vie privée. Cette dernière s’indigne de cette remarque et signale qu’elle n’a jamais été formulée aux autres couples hétéros de la PJ…

Cette série avait déjà fait apparaître quelques homos à l’occasion de quelques épisodes, et de façon peu glorieuse. En effet, il s’agissait souvent d’un suspect stéréotypé qui révélait honteusement son homosexualité, et si les inspecteurs de la PJ ne se montraient pas particulièrement homophobes, cela n’empêchait pas les hommes du service de faire quelques blagues typiquement macho-hétéro. Le comandant Bernard Leonetti avait même parlé de « tantes ». Rien de bien réjouissant donc, la série n’offrait au public qu’une vision restreinte et presque discriminatoire des gays, toujours suspects et toujours honteux et cachés.

Jusqu'à la quatorzième saison, ou à la grande surprise du public, naît un couple lesbien au sein du quartier général.

L’histoire de ce couple reste bien sûr en second plan mais elle est néanmoins abordée assez couramment, et de façon plutôt neutre, voire gay-friendly.

Si le jeu des actrices (en particulier de celle qui incarne Tina) sonne parfois creux, il est néanmoins très agréable de voir qu’une série française tous public et diffusée en début de soirée aborde l’homosexualité de façon objective.

Et personnellement je trouve que le fait que l’histoire est relatée en second plan est même un plus : ainsi la série reste accessible à tous, sans viser un public particulier (il faut savoir que les séries ou films totalement gays ont un public à 95% gay, et donc n’atteignent pas les hétéros). Cette série est donc adressée à tous et glisse néanmoins des références homos neutres et objectives. Du tout bon pour un prod’ française…